|
Сен
16
|
Вот и утихли громкие аплодисменты, закрылся занавес, а значит, можно подвести итоги и вспомнить самые яркие моменты театрального фестиваля.
Традиционно участниками фестиваля становится не только известные столичные коллективы, но и их коллеги из регионов, что интересно вдвойне, поскольку постановки провинциальных театров часто отличают интересные креативные решения, которыми они привлекают зрителей в зал. Было, чем удивить театралов и в этот раз.
Как ставить классику в 2020-х?
Одной из главных особенностей, объединивших постановки в этом году, стало желание осовременить классические сюжеты, приблизив их к сегодняшним реалиям и вкусам молодой аудитории. Так, Орловский государственный академический театр перенес действие пьесы Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты» из XIX века в XXI. Актеры на сцене активно пользовались ноутбуками, играли в компьютерные игры, разговаривали по смартфонам, а ИИ стал полноценным персонажем постановки с прописанными репликами.
Режиссер Северодвинского драматического театра Анастас Кичик пошел еще дальше, превратив знакомую со школьной скамьи повесть Александра Пушкина «Капитанская дочка» в почти рок-оперу. Действие периодически прерывалось зажигательными соло на электрогитарах, а актеры начинали залихватски петь, словно на сцене разыгрывалась не классическая драма, а современный мюзикл.
Однако наиболее органично «осовременивание» классики вышло у ТЮЗ имени Брянцева из Санкт-Петербурга. Коллектив разыграл на сцене большого зала БАТД пьесу Анны Гейжан, основанную на повести Ивана Тургенева «Первая любовь». Режиссер Галина Зальцман не стала нарушать аутентичную атмосферу позапрошлого века современными гаджетами, но зато приблизила к зрителям самих героев, которые стали двигаться, говорить и проявлять эмоции, словно живут в одно время с нами. Подход, явно, пришелся зрителям по душе, обеспечив постановке аншлаг и высокую оценку экспертного жюри, присудившего спектаклю «Приз зрительских симпатий».
Солнце русской поэзии и… драмы
К слову, из всего разнообразия классической литературы в этот раз театры чаще всего выбирали пушкинские сюжеты. Александр Сергеевич опередил даже традиционных фаворитов «Белой Вежи» - Чехова и Гоголя. Из 29 спектаклей фестиваля в семи так или иначе звучали незабвенные пушкинские строки. Особенно приглянулось наследие классика кукольным театрам, что позволило зрителям увидеть сказочные сюжеты Пушкина сразу в нескольких сценических интерпретациях.
Пьеса Александра Сергеевича стала основой и для одного из самых экспериментальных спектаклей фестиваля «Моцарт и Сальери» в постановке Брестского академического театра драмы. Режиссер Денис Фёдоров весьма креативно подошел к организации театрального пространства, превратив сцену в некое подобие ринга или аквариума, со всех сторон которого были размещены зрители.
Пушкинские диалоги дополнили сюрреалистическая игра света и тени и гипнотическая хореография. Однако творческие находки не впечатлили критиков, которые посчитали, что за яркой и необычной формой потерялось содержание, а выбранный способ организации сценического пространства не совсем удачен, так как зрители находились слишком близко к актерам, что неизбежно приковывало их внимание к не всегда существенным деталям, мешавшим увидеть всю картину целиком. Уверен, не все зрители согласятся с этим мнением, но такое решение жюри оставило брестчан в этом году без наград фестиваля.
С наследием великого русского поэта был связан и, возможно, лучший моноспектакль «Белой Вежи-2025» «Спасти камер-юнкера Пушкина» Новосибирского государственного академического театра «Красный факел».
И хотя основой для постановки Полины Гнездиловой стала пьеса современного драматурга Михаила Хейфеца, вся жизнь главного героя тесно переплетена с фигурой поэта, а трагическая гибель Пушкина стала лейтмотивом произведения. Однако главным открытием стала даже не прекрасно написанная и поставленная пьеса, а гениальная игра актера Андрея Яковлева, воплотившего на сцене всех персонажей так потрясающе точно и жизненно, что в пору было наградить постановку за выдающийся актерский состав. Конечно, призом «За лучшую мужскую роль» жюри фестиваля наградило артиста театра Андрея Яковлева.
Национальный эпос как культурный феномен
Важной частью «Белой Вежи» всегда были постановки, основанные на фольклорных сюжетах и сыгранные на национальном языке. Не стал исключением и конкурс этого года, а нерусскоязычные спектакли стали одними из самых ярких, колоритных и запоминающихся. Так, национальные сюжеты разыграли перед зрителями театры из Якутии, Армении и Татарстана, однако настоящим событием стала музыкальная драма «Улпан» Казахского государственного академического театра для детей и юношества имени Мусрепова.
Перед режиссером Гульназ Балпеисовой и артистами театра стояла непростая задача – рассказать глубоко национальную историю на казахском языке так, чтобы увлечь ей зрителей, выросших в совершенно другой этнической и культурной среде. И коллектив театра превосходно с ней справился, превратив национальный эпос в захватывающее действо с музыкой и спецэффектами, а для каждой сюжетной детали режиссеру удалось найти интересное и небанальное сценическое решение. Особым украшением постановки стала музыка, включившая не только традиционные казахские мотивы, но и хиты Pink Floyd и Майкла Джексона.
«Белая Вежа-2025» уже стала историей, однако неизменной традицией каждого фестиваля остаются яркие, неожиданные, запоминающиеся и разнообразные спектакли, среди которых можно найти и классическую драму, и современные эксперименты и экзотические национальные сюжеты.
Источник информации: Дмитрий КУХАРЧУК.
16.09.2025.Больше интересного - у нас в Telegram https://t.me/brestcity
Новости по теме: Белая Вежа
***
Поделиться новостью с друзьями в соцсетях:
Наш канал в Viber и Telegram. Присоединяйтесь!
Есть о чем рассказать? Пишите в наш Telegram-бот. Это анонимно и быстро
